Trans Europe Express

**Intro** This isn't just a casual music album, this is a snapshot of electronic music as it was in 1977, back when people weren't even sure if electronic music was going to be something that you enjoyed at a dance club or in a concert hall. Also, there weren't really very many commercially made electronic instruments, so a lot of the music that you hear on this album is made from instruments that Kraftwerk made themselves. This means that no only did they write a compose the songs on this album, they designed the timbre of each sound! **The songs** There are relatively few songs on this album, but they are all fairly long, and one gets the sense that Kraftwerk worked on each one a lot before they decided they were satisfied and approved the album for release. One gets the impression that every small note shape, timbre, rhythm, and embellishment is there because the band decided to put it there, and nothing was accidental. The stereotypical German attitude toward precision certainly seems to be here. 1.) Europe Endless - A gentle start to the album, a happy beat that suggests the forward motion of travel. Bright percussive electronic sounds and occasional vocals with a pleasant German accent, sometimes distorted and sometimes not. Music already suggests train sounds and train travel, though the song does not commit explicitly toward trains. 2.) The Hall of Mirrors - A darker song, focuses on self consciousness and self-image issues. Repetitive, echoing, and with electronic sounds that suggest pacing footsteps. The vocals seem forlorn to me. 3.) Showroom Dummies - Somewhat silly in some ways, and more dark and ironic in others, this song is about mannequins in a store window, the lyrics are from the mannequins' first person perspective. 4.) Trans-Europe Express - This is the masterpiece of this album. The electronic instruments that they are using seem to perfectly capture the sound and spirit of a train and its sounds. It seems to suggest a train ride at night, because there is a dark mood to it. There is a highly distorted voice that just repeats "Trans-Europe Express" repeatedly as a sort of degenerate chorus, but then there is also non-distorted lyrics that have more content, and are not distorted. Both sets of lyrics are fairly dark and a little creepy. It is amazing to listen to how their notes and sounds artfully imitate a train. 5.) Metal on Metal - The previous Trans-Europe Express song seamlessly transitions into this song. For this reason, it is important that you purchase and enjoy both of these songs after each other. This song is very good for all of the same reasons as Trans-Europe Express is. 6.) Franz Schubert - This song is brighter and happier than the previous four songs. I like to think of it as when the sun comes up in the morning after a long night on the train, and you are looking at the beautiful green countryside of Germany. 7.) Endless Endless. This song is a seamless continuation of Franz Schubert, but with highly distorted, bright vocals that chant "Endless Endless" repeatedly. The timbre, tempo, and accompaniment evolve slowly over time, creating a trance-like atmosphere. The point is not really to listen to the lyrics, it is to study the subtle evolution of the song as it progresses, as with more modern Trance and House music. **Buying and Listening Advice** This is an incredible album that offers the modern listener a view of what very early electronic music was like, and the origins of where essentially all of our electronic music came from. Because this album was made well before the days of M3P's, and songs 4&5 and 6&7 continuous transition from one onto the next, it is best to buy this album as a whole, rather than picking out single songs. The Trans-Europe Express/Metal on Metal pair of songs is probably the best part of the album, but all of the songs are rather deep and provocative. Unlike most electronic music, it isn't really something you would play at a party. Instead, consider listening to this music if you feel quiet and meditative. It is easy for me to give this album 5 stars because it is *so unique*. Enjoy!

Out o fall the 2009 remasters, which have been cleaned up and properly put to digital form, this one probably benefits the most alongside The Man Machine. Tape hiss is cleaned up, bass is more prominent, and the overall sound of the record fits more within the ideas that they promulgated throughout the 70s and 80s. It's a purely amazing record, and probably their best one all told. The US master seems very close to the German master unlike the Computer World duo, where the US one had a bit more bass and compression and possibly used a different source. TEE is a timeless album and one that everyone should have on their shelf. The big debate then is English vs German. Well, it's hard to say here. In the end I think I prefer the US version overall, as the language to me just seems more musical and engaging. The German version is great to, and you should at some p0int pick up a copy any way you can, but if you are just getting into the band I think the US version is the way to go. The dynamics on this release are solid and fully use the peaks of the modern digital age while still keeping the inherently shifting nature of the music intact.

I love this record!..used to own the original in the early 80’s and it got lost. Now I get to enjoy the remastered version and I’m completely satisfied!

Muy buen sonido y viene con un catalogo vintage acorde con la época, genial !!!

I don't understand why this album is out of print, unless Kraftwerk is in the process of re-recording and remastering their old albums. This album is a mandatory one to get if you are a fan of techno/electronica music. Breakdancers will be familiar with the title track which merges into "Metal on Metal". "Showroom Dummies" and "Hall of Mirrors" are classic Kraftwerk tracks as they have drone German voices repeating certain phrases many times during the tracks ("Even the greatest stars, find themselves in the looking glass..")along with the electronics that only Ralf and Florian and the rest of the gang could do. Do yourself a favor and find a copy of this album ASAP. It is a shame that it is out of stock, and I have to believe this is a temporary thing. Kraftwerk is too important of a band in the history of music to not be able to buy their best stuff.

One of the groups best albums. So ahead of their time.

Superb sound since it was remastered! Compared to when I heard it before on LP. Indeed a must have for any Kraftwerk collection. I know I'm slowly building up mine. This is dedicated to the memory of founder Florian Schneider. The music lives on! I'm so enjoying this album all over again, and again! Highly recommended!

Finally picked this up on CD after losing the vinyl copy many years ago. It's hard to believe that this originally came out almost 30 years ago. It still tops a lot of the electronica that's out there, and you can't compare the imagery and irony contained in the lyrics to anything produced these days. Now if the copy of *Man Machine* I ordered would just get here, I could fully regress back to my high school days . . .

Un gran disco de los abuelitos de la música electrónica, muy recomendable y lo obtuve a buen precio...

J'ai redécouvert cet album mythique de Kraftwerk, qui a très bien vieilli Outre le magnifique morceau titre, on y trouve d'autres chansons et mélodies moins connues mais agréables à écouter.

Great album with original artwork. Amazing.

Krafwerk, l'un de pioniers de musique electronique & techno. Pour les fans de ce type de musique - un album absolument incontournable. Cd est tres bien realise au niveau de la qualite d'eregistrement.

トランス ユーロップ イクスプレス・・・・・・ シンプルグルーヴでこんなにも強力な傑作はなかなかないですね。（ポリグルーヴの強力さと、ポリグルーヴの効果的な作曲法についてのぼくのアイデアはぼくのほかの感想文をさがして読んでみてください。ポリグルーヴというよりむしろリズム対位法というような発想です。）いつ聞いても、ここまでうまいグルーヴ曲はまたとないなと思います。ものすごいシンプルで且つベストなリズム音楽。 ポリグルーヴと違い、シンプルグルーヴでは、リズムの音程とリズムの音色がとても重要だと思います。 リズムの１打１打の音程のこまやかなメロディー的表現と、音の音色のよさによって、傑作になるのです。 リズムというのは、自分でテーブルを叩いたりしてみるとわかると思いますが、テーブルのコツコツいう音とは別に、心の中のイメージでは、１打１打それぞれに違った音程があるものです。 いわば計測された西洋音階によるメロディーとは違った原始的な、音階のないメロディーなのです、リズムというのは。単なる拍子だけではありません。全部同じ音程の音でコツコツ叩いても、何もそのリズムのよさは伝わりません。 で、その音程を、シンセサイザーでなるべく忠実に表現できると、特別の魅力あるリズムになるはずなのです。 つまり、ふつうの生演奏ではこれこれの音階にチューニングされたキーボードなりドラムなりで、心の中の音程に「だいたい近い」音程を借りるわけですが、 打ち込みで「忠実に正確に」心の中で鳴ってる音程を「いちいち１つ１つ」表現すると、もっとリズムの魅力が増すのです。 クラシックを勉強した人やクラシックのプロ演奏家は一般にリズム感がないですが（正確な拍の感覚がないという意味でなく、リズムの楽しさを理解する感覚、グルーヴの感覚がない）、 ・・・・・・・・例えばバロック時代のチェンバロ曲などで、舞曲であることが表示されていても、彼らが弾くとまるで舞曲にならないのです。しかしもしちゃんと作曲者の意図どおりに弾けば、きっとグルーヴィーな音楽が現れるでしょう。２０１０年以後だったと思いますが、NHKの午後七時のラジオでアンドラーシュ・シフのリサイタルの録音を聞いたことがあります。バッハのクラヴィーア曲を弾いてましたが、非常に珍しい演奏で、つまりかなりグルーヴィーで、実に楽しかったです。バッハの組曲はもはや舞曲ではなく、ジーグとかクーラントとかいった踊りの名前はただ慣習的に組曲のタイトルとして使われていただけであるとか、あとバッハ以前の作曲家についてですが楽譜のリズム表記をあまり堅く考えないで自由に弾いていいと指示する向きもあったとか、そういったことが言われているようですが、シフの演奏は事実ほんとにちゃんと舞曲になっていたのです。楽譜の表記からグルーヴ的なリズムの形を、つまり音程の抑揚によって表現されているリズムを、イメージする能力があれば、バッハとかの楽譜に書いてることはちゃんと舞曲になるのではないでしょうか？その読み取る能力がクラシック系の勉強では養われないようなのですが。クラシックの演奏家はふだんクラブ音楽を聞いたり ----- 単純すぎて軽蔑に値すると思うのか、自分の属する社会の音楽ではないという理由からか、どういう理由からにしろなぜか聞かないようですが、このジャンルには美しい曲が非常に多く、美に関心ある人なら惹かれずにはいないと思います ----- R&B のミュージシャンとかDJとかにこの音を強くとかグルーヴの出る弾き方を監督してもらいながら舞曲の音作りをするといいと思います。がらりとダンス音楽になる可能性があります。・・・・・・・・ なぜ彼らはリズムの理解が苦手なのか？それは思うに、勉強で音階を叩きこまれた人々の脳には、リズム的な正しい音階無視的な音程が聞き取れなくなるからではないか、すべての音程を例えばピアノ調律など彼らが学習した正しい調律法で聞こえる音程に還元してしまう癖がついてるとか、またはピアノの正しい音程と一致しない音程は音程として認識できなくなっているとか、そういう訓練された脳の異常が原因ではないか、という気がします。 (或いは、平均律ができるまではまだリズムと音階は融合していたのだが、だんだん平均律への傾向が強くなってきてそれにともなって音楽の舞曲性が失われてきて、最後にバッハの平均律の登場で舞曲が完全に死んだ、とか考えられませんか。で、平均律以前の作曲家の曲は、平均律的音楽に影響を受けてない人がもし弾いたらもっと舞曲らしい音楽になるとか考えられないでしょうか。) リズムというのは原始的な、数学的に計測されて音階としてまとめられ並べられていないめちゃくちゃな (でなければ未だ数学によって発見されていない何らかの未知の原理によって並べられている) 音程の配列によって表現されるものです。 上に書いたように、リズムは拍だけでなく音程がついてはじめて楽しいグルーヴになるのだからです。 だから舞曲、すなわち踊るための曲、を表現した楽譜は、音程によってきれいな西洋音階的メロディーを表現することよりもむしろ、これこれの音階の音程やこれこれの音階の音程やこれこれの音階の音程を、あっちこっちから折衷的に、リズムを作るためだけに引っ張ってきているのではないか、 とぼくは思うんです。 ところが、 クラシック演奏家はリズムをただの無音程の拍としてしかとらえていないので、楽譜に書いてる音程からリズムを読み取ろうとは思いもよらず、そこからはただ音階的なきれいなメロディーを読み取ることしか考えていない。こうして楽譜はまるきり舞曲になっていないまるきりリズム感のない西洋音階的なメロディーとして演奏される、のではないか。 リズムの音程については、未だ数学的計測がされていない、というよりもむしろ、そもそも西洋音楽の理論をつくる人々がずーっと長い間意識してこなかった無意識みたいな部分らしく思えます。 コツコツと棒で床を叩いて拍子を取りながら、一打一打の音程のちがいにまったく気がつかなかったみたいな。 西洋音楽では、古代ギリシャ時代から音程の間のハーモニー感、調和感、同類感を基準に音程の間の間隔を決めて音階を決めてきたのに対して、リズム音階 --- そういうものがもしあるとすれば --- を決めるにおいては音程の間のハーモニー感、調和感、同類らしさはぜんぜん基準にならないはずです。 で、要するにぼくは今の音楽の主流な作曲方法のようにメロディーパートとリズムパートが分離しているのではなく、リズムがそのままメロディーに (西洋音階的メロディーほどにきれいなものではないにしろ) なっておる、そういう作曲のしかたに好感を持つのです。この Kraftwerk の傑作もそうですが、ライヒの Different Trains や Tehillim、それから特に the cave の言語の抑揚をそのままメロディーにしようとしている試みは、絶対ぼくのこの考えと完全に共通するものをもっていると感じます。フェイズものも、フェイズそのものだけでなくこういうリズム兼メロディーの側面を注視されるべきなような気がします。ミニマルミュージックと言うとき、ただ短いフレーズの反復という定義だけされることがふつうですが、実はライヒのミニマルミュージックの場合、グラスとかには当てはまらないと思いますが、その短いフレーズはメロディーであると同時にそのメロディーの音程がリズムにもなっているのでなければならないのです。作曲する人たちがライヒっぽい反復フレーズを作ろうとして失敗しているとき、それはその反復フレーズがただのメロディーでリズムにはなっていないときなのです。 ライヒが対位法が好きなのはたぶんバッハからだと思いますが、バッハの音楽の特徴として、メロディーをつくるときやたらと対立する音程を連続させるということに気づきますよね？このガクガクした音程の並び方は実はリズムを表してるんです。上でぼくが述べた、リズムそのものの持つ音程を。だからもしクラシックまたは古楽の演奏家たちが DJ と共同で楽譜の読み取りを試みたら、DJ が音程の抑揚の中に浮かび上がるリズムを発見する係をするわけですが、そのとき浮かび上がってくるメロディーの形は現代の演奏家たちの奏でるバッハのメロディーとはかなり違っているでしょう。そしてライヒは人の声の抑揚をそのままメロディーに変換しようと試みていますが、これもバッハから来ているんです。バッハの、特に器楽曲はすごく人の声に似ています。ただ音楽として聞いているとこれは気づきにくいですが、ぼくは英語の勉強のときリスニングの訓練として外国のラジオとか聞くのですが、そういうリスニングをして外人のおしゃべりを聞いておるときバッハの例えば無伴奏チェロとかピアノとかの曲をかけていると、外人のおしゃべりとバッハが同時に聞こえるわけですが、そうすると、あ、人の声みたい、と気づくんです。で、何が言いたいのかというと、リズムとそれに本来内在しておる音程、そして人間の言葉の抑揚、これがバッハとライヒを考えると非常に深い関係があるのではないか、という気がしてならないのです。 あとついでに、リズム曲で重要なのはリズムの音の音色、快い音色です。 やっぱり音楽の第一の魅力は音色だから。 音色が魅力ない曲はどうしても第一印象が悪いでしょう。 ぼくはリズムが大好きなので、昔のファンクミュージックも好きですが、昔のファンクは生楽器なので、音色の魅力がまったくなく、ぼくはだからファンクをいちばん好きな音楽だとは思いません。 だからシンセサイザーを使ったクラブ音楽のほうが好きなのです。 クラシック系の音楽を聞いていると、古典派以後の時代の音楽はそれ以前の音楽と比べて格段に音色の魅力が劣りますよね？あれはなぜかというと、すべての楽器の調律が正確に同じ音程で統一されているためではないかと思います。バロック、というのはいびつな真珠という意味だそうですが、それはどういうことかと考えると、たぶんすべての楽器の調律のしかたがまちまちだったという意味だろうという気がします。楽器を調律する人は正確な音階を取って音色を殺すか、それとも楽器特有の音色を生かして音階を少し不正確にするか、迷うはずですが、バロックまでの時代は一つ一つの楽器が、その楽器の特有のいい音色を最大限に引き出すようなしかたで調律されていた。だから一つ一つの楽器の調律にどうしてもある程度のズレがあった。そして一つ一つの楽器の音色が非常に魅力のある美しさを持っていた。そういうことでしょう。ポップスでも、８０年代はアーティストたちは様々な会社でそれぞれに開発したシンセサイザーをみんな一堂にかき集めて演奏していて、それぞれの音色のちがい、一つ一つのシンセサイザーの音色の魅力が非常によく生きていました。９０年代になるとその音色のちぐはぐさを平均化したような、スムーズできれいな、しかし往年のシンセサイザーのような音色の魅力に欠けるシンセサイザーサウンドが出てきますよね。 というわけでリズムだけでなく音色も、平均律によって殺されうるのです。